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    灾难片十大黄金原则与十大求生准则

    这是我看2012的时候总结的。

    灾难片十大黄金原则:

    1. 主角是个小人物原则,平凡并且有恶习,平时一脸衰相,但必定有善良纯朴的内心。

    2. 灾难永远紧跟主角脚步原则。

    3. 怪人预言原则和预言不被采用原则。灾难前必定有人预言,预言者往往是怪人或疯子一类,大众一定不相信预言。

    4. 主角100%逃生原则。

    5. 主角选择原则。凡是主角选择会生存的,就会生存;主角选择让他死的,必死。

    6. 跟随主角求生原则。跟着主角一般都会活命,即使生存几率很低的老弱病残一类,只要跟紧主角。但是因为主角小人物原则,看似跟随主角很没希望,所以很多人都选择了自我求生或跟随大人物,这一类人往往成为灾难片当然的牺牲品。

    注:此条不可违背主角选择原则。 换句话说,就是即使跟随主角但却被主角厌恶,也是一样会死的。

    7. 劫后重生原则。这条不用解释了,就是说先绝望再重获希望,这一般都发生在最后高潮和尾声部分。

    8. 主角奥特曼原则。这也是第7条整体原则在主角一人身上的具体体现,就是说,肯定会有一个或若干个情节,主角像奥特曼一样看上去死了结果又活了。

    9. 亲情至上原则。在灾难片中,能救人的一般不是所谓友情爱情之流,太俗。一般起决定性作用的都是亲情。

    10. 仇视世俗原则。又是小人物的获胜,精神之于物质的获胜。灾难片一般会挑拣几个大政治大金钱头目的代表人物作为不起眼的牺牲品。这就是俗话说的,树大招风吧 =,=

     

    十大求生准则:

    1. 跟对人。在灾难片中不要盲目相信金钱和权势,要找那种有主角相的跟随。

    2. 相信怪人先知。这个在所有电影通用,99%的情景,怪人讲真理。

    3. 听从主角指挥并走在主角之前。因为灾难紧跟在主角之后。

    4. 要对主角有信心。因为主角一脸衰相又动不动会疑似死亡,千万不要以为他靠不住或真的死了。

    5. 让主角喜欢你。起码不至于讨厌你。

    6. 不停的动。一般情况下,呆在一个地方守着躲着的必死,要跟着镜头不停的动。

    7. 相信亲情。因为灾难片中亲情至上,其它除亲情之外的各种背叛我们已经见识过了,只有亲情没有,这是铁打不动的黄金定律。

    8. 社会责任感帮助你逃生。编剧看不惯那些缺乏社会责任感的混蛋。

    9. 做弱者比做强者好。记住,枪打出头鸟。

    10. 大难临头一起飞。灾难片最后活的都是一群人,没见过说一个人很强,他自己走了,结果他活下来了的,即使像威尔史密斯那样疑似一个人活下来的,事实也证明行不通。

     

    希望大家看看开心:))

     

    题外话:最近上映的同时有2个电影在讲异常太阳耀斑导致地球毁灭的。第一个编剧物理学的不好,他说太阳耀斑把大家都烤死了,结果没人相信。另一个编剧说太阳耀斑发射中微子,中微子作用于地球核心,就像微波炉,让地球核心物质融化沸腾,地壳物质抵制不了巨大能量,所以地壳就到处开列发生强烈大地震,地核熔岩到处喷发。熔岩喷发后的火山灰足以遮盖90%以上太阳所能到达地球的辐射能量。地震过后导致地壳破碎或整体位移,引发了能量巨大的大海啸,海潮淹没大部分陆地造成灭世灾难,结果大家都相信了。

    P.S. 结果博士还是不相信。我特意跟读几遍记下那几个名词,什么中微子啊,微波效应啊的。。结果博士说,中微子很cool,谁都不赖搭理。。这样说来中微子很无辜是吧。。另外,由博士的反应来看,大多数人,要做到那10条还是很难的。 XD

     

    http://cache.gawker.com/assets/images/jalopnik/2009/06/2012_movie_trailer_jalopnik.jpg

    此篇送给某博士。

    这是2009年最不可错过却最容易被错过的影片之一。
    这个影片教育我们,针对物理博士的思想道德教育工作有多么重要。此片证实世界上爱好和平的广大民众与学习最好的那一部分物理博士的矛盾上升到了顶点。
    影片临近结尾,物理博士说“叫我大统帅”,紧接着下2个镜头就是他与自己所造的铁头人一起被关进了编号分别为7,9的罐头里。现在即使连弱智都知道了,越狱将是续集一开始的情节。好吧,你们看过动画片。
    最囧就是那个什么装神弄鬼的蛇眼,从头捂到脚,一身黑色不透风胶皮紧身衣,连牙齿都包在中世纪面甲中,整部影片没露过半点皮肤,没说一句人话,当他终于一点都不精彩地制服了白幽灵后,居然大模大样的叹了一口气... 我还以为他要说话了呢,结果镜头切了。此时都不说,整部影片就没戏了。我料想设计这个的那某创作一定是觉得这么是个悬念,怎么说就这么个胶皮盔甲巨型男。在一个连变形金刚都会耍贫嘴讽刺人的时代,自以为聪明的某创作偏要造这么个电脑时代之前的动作机器。他呢,去日本偷吃的,结果蹭着学了人家武功,抢了人家师父,最后还要害什么都被他偷的日本人死于非命。
    主角那小舅子,他当兵那会儿我就看他贼眉鼠眼的不是什么好东西。结果果然,大家都以为他意外牺牲掉了,一个华丽的有大摇镜头的葬礼,紧接着就害新婚的姐夫与姐姐彻底决裂。谁都没想到事实真相就是他变成了那个从来不洗头(尽管是假发)一脸褶子满目衰相还带呼吸面罩的博士。一个当兵的,意外就一夜之间变成个物理博士,发明了全世界最先进的武器,还时时刻刻不忘科学研究、立志毕生投身科学、希望百尺竿头更进一步。
    编剧一定不知道培养个物理博士有多难,培养个世界顶尖的如此强大的物理博士有多难,培养个世界顶尖如此强大又这么热爱物理学事业的敬业物理学博士有多难。。博士,你说是吧?
    原来男爵夫人是被纳米虫控制了才做坏事的?就算要给转换阵营一个台阶下,我觉得这个解释也太欠考虑了。大家一定记得一个细节,那就是男爵夫人曾对军火大人说,等这次任务完成就让你见到我的真身。既然她小丫是被控制的,控制她的人还是军火大人手下的博士,见个她真身有什么困难的呃。
    一个易容的美国总统是如何混入美国总统紧急情况藏身用的地府的呢?完事之后他们又将真的美国总统藏尸何处呢?
    儿童心理学里说儿童有一个时期,怪我学的不好,具体忘记是多少岁来着,那时孩子觉得“妈妈”这个词代表的就是自己的妈妈,“爸爸”就是指自己的爸爸,什么“阿姨”啊,“房子”啊,“大树”啊,指的都是自己知道的那一只。我觉得按此片编剧的思路来,米国人就是在经历这个成长期,他们认为,“总统”这个词,特定指的就是他们白宫里那么一位。
    法国的男爵+首席科学家被老婆和朋友合谋杀了,死前还被胁迫私用了那么强大的粒子对撞机。事后证明这个老婆其实是某个美国军人的妻子,事后又证明这个老婆其实是被某个半残美国军人控制大脑的好人。。我觉得米国就这样凌辱了法国,加上之前还有日本,之后还有俄罗斯。
    一个广告似的正面镜头,背景阳光灿烂,一位美女长发飘动着,佳洁士似的自信微笑:“你刚刚拯救了莫斯科。”哈哈,米国人记仇,果然1年后就报了美女特工达莎的仇(这里不明白的请参见俄罗斯影片<密码疑云>)。想当年穿楞孔丝袜的俄罗斯美女达莎小姐一人拯救了纽约,看今日贫嘴的米国黑人小青年独行拯救莫斯科。。这世界乱着呢,你们就跟那拯救吧。
    一个小插曲,我还看到了弹簧老爹,随木乃伊复出的他今年真是多灾多难,在特种部队中耍耍帅,果然军装一穿还是年轻活力。
    好吧,我又不负责任的闲拉瞎扯了一大堆。我只爱说那种不腰疼的空话,其它的我什么也不管。
    我还是要说,这部片子,不看就等着后悔吧。虽然剧情雷人,但是亮点无数。光是那大大小小被抛飞、砸扁、滚火球、炸碎片的几十辆汽车就有的看头,更不要说火车撞飞捍马,被吃了一半的铁塔轰隆隆倒地,海底水宫好不壮丽神奇,潜艇大战每每让我想起<新希望>,离子炮就在死星的中心对着胆敢接近的勇士们扫荡。
    物理学还真是博大精深,观看此片后更加强了我胁持博士混入实验室一探究竟的决心,我要趁邪恶在萌芽时将它铲除,以维护世界和平,避免悲剧的发生XD
    说了这么多,想必大家也猜到片名了,<特种部队>。米国大片总能激发全球人民爱好科学的热情,看过之后连火车站卖假票的孩子也能随口喊两句“离子加速炮”。。上次博士你还惊诧我为什么知道个对撞机,看到了吧,老过时的玩意儿了。
    这篇特意写给某博士,无论你在那捣鼓什么,我盯着你呢:D
     
    <特种部队> G.I. Joe: Rise of Cobra(2009)
     

    七龙珠与蛋糕男

    “武昆,你要对自己有信心!”
    从头到尾,这句话咒语似的喋喋不休,始终萦绕不去,真是噩梦啊。
    如果我没记错的话,小时候地方台每天下午17点30争相播放的,好歹也在脑中留下了印象,也应该是“悟空”。。好吧,我知道中国人心理有疙瘩,那小日本不地道的炸毛小屁孩,岂能得悟空这个中国所谓雷公毛脸和尚的专利称谓,反正在中国不能叫悟空,认了吧。武昆就武昆。。反正电影中呼来唤去的,好不奇怪。
    事实证明,好莱坞耍弄东方元素也就到这个境界了。上次的功夫之王弄得中国人不好意思看下去,这次七龙珠我觉得会弄得日本人自残。这两个还确实很像,让人怀疑是不是同一批二线闲杂人员搞出来的。甚至连主角那俩小孩都是无比相像,什么造型啊,想法啊,眼神啊,身材啊,衣着啊,扮相啊,经历啊,言谈举止啊……god. 上次有成李二人耍宝,这次周就打得无比不好看了。
    记得小时候看新白娘子传奇,印象最深刻的就是人食指中指紧并,绷直,然后经由眼前一指,就会有或红或绿粗细不等的光线射出,此光遇石则飞石,遇山则开山,遇树则伐倒,遇水则溅起巨浪滔天,什么刀斧剑盾根本不放在眼里,凡是武功高手打起来,必有此光,后来不管看什么电视,但凡看不到五颜六色光的,一眼就知道这些都是小喽啰。当然,后来这闪光术被无数名字都不知道的电视剧用的稀烂,绿色的代表小青,白色的代表娘子,伴随piu的一声,我曾在电视上见过两人把那光推来推去推了足有一集的,或者还有推着推着其间回忆个几集。。不过这是后话。比如七龙珠,就得了新白娘子传奇的精髓,最终火拼时只见满银幕的大红大蓝大黄,大家互相喷,为了表示势均力敌还能互相抵消。。现在经由好莱坞广而告之,原来那就是气功。。原来那就是气功?
    最后以优点收尾,小美女(可惜不是主角的LP,主角的LP因为很亚洲,不便评论。),造型喜欢,发型喜欢,行为举止喜欢,随身物件喜欢。


    最近就是很稀缺温馨又轻松的片看,于是有史以来第一次买了韩国电影。看着碟封套很可人,四个大男人,亮晶晶的蛋糕,红丝带,蝴蝶结,拗口的片名中贴心的“果子”,这就是我此生第一张韩片的全部原因了。结果付钱的时候发现没带钱包,老板说,下次再给吧,还是很不好意思地拿回来看了。
    剧情有些牵强,形式却很可爱。是不是韩国片不管什么故事,到最后总是会发生很大不了的事情。男主角从一开始就注定早晚是二号男主角的囊中之物。也许大部分都是卖弄形式的作品,主人公们很漂亮,蛋糕们很漂亮,房子很漂亮,配乐也很漂亮,到处都很干净,就像是立白的广告“白衣亮白,彩衣鲜艳”,于是拖拖拉拉四人各自故事,春夏秋冬,安逸的美丽着。电影本身就像蛋糕一样,四个男人趴在精致的小窗口前,也像个蛋糕似的。韩国或者是亚洲进入了一个蛋糕男时代,果然有意思。不过此片看完还是有些效果的,嗯,有空再找些这样的。


    本来是为了看小Nacho,他演正常小孩还喜欢打游戏机,或者唱月亮河的Ignacio,moon rrrrriver。。。西班牙确实盛产恐怖片啊,而且是一套自己的独立套路,慢慢开始注意到这一点了。哦,对了,Fele还是恐怖片银幕起家呢。。。。

    历史的另一面 再一次注定悲剧

    真巧,几天之内看了两部电影都带来了另一个全新的视角,并且都是讲注定悲剧的故事。
    除去美国拍摄的德国故事刺杀希特勒,这一部俄罗斯自己拍摄的将军仿佛又一次验证了历史题材另辟蹊径的倾向。
    有意思的重新拾缀起苏联电影中的战斗场面。
    俄罗斯电影的必然景观,全世界白雪茫茫。
    有些情节很动人,比如弹药用尽后的刺刀行进,女护士牺牲以鼓励士气,重伤重病却始终坚持与士兵在一起的军官。。其中不难看出苏联电影的影子。
    处理尸体很有意思,在冰河上挖个十字,直接把人扔进去。
    男主角火爆的不行,应该是自从守日人后,仿佛在哪里都能看到此人,不论题材,不论类型,国内顶级动作片,贺岁片,爱国史诗大片,甚至美国片。。
    他们拍战争似乎永远倾向于写实的展示残酷场面,写实,不管有的时候是什么目的。
    代表俄罗斯人现今对历史反思的态度,苏维埃政权的反抗者终于光明正大的成为超级英雄被搬上银幕,形象十分伟岸,用美好的爱情细节丰满和真实化亲切化,进一步烘托和抬升。
    没有评价谁对谁错,这一点处理很好。只觉得战争不好,还是因为处理很写实。其实态度很客观,也许恰代表俄人对此历史的态度。
    与刺杀希特勒比的话,好莱坞电影与苏联电影向来侧重面不同,现今的俄罗斯电影在电影术和娱乐性上又无法与美国相比。场面更大,但是技巧略逊,人物形象显然比那群不是德国人的德国人更落实和饱满,情节安排和故事吸引力上将军不如希特勒,结构很相似,都是推时间并出字幕,将军在开头和结尾给了个照应的回忆插叙结构,算多多少少的艺术处理,时间回溯,超现实的Happy Ending虽然有些俗,但是能迎合观众的需要,这也充分显示了拍给世界人娱乐的电影与拍给本国人爱国的电影的不同。
    忍不住又说一句,上帝死了。

    阿汤的军装海盗 注定的悲剧崇高

    很欣慰,近些年我越来越能从头到尾始终全神贯注的观看完这种类型片。钢琴师,卡廷,黑皮书,父辈的旗帜,many i cannot remember,到这部刺杀希特勒,我将这归功于影片本身的功劳,因为它们被创造的委实都非常迷人。当然有一些还是觉得有时难以下咽,say,帝国的覆灭,反复2遍,终于看完,始终哈欠连连,对情节和对白和人物和形式的记忆都很模糊,say,硫磺岛的手纸,翻译的名字很诡异,所以干脆没有买。我还是胡说八扯了一大堆,文字记下来给自己看以怕忘记,所以就不遮掩什么镂金错缕了,okay,要说的是这部刺杀希特勒。
    嗯,电影开头屏一黑下来,看到难得一见的第一时间出现了片名,我悄声对旁坐耳语了一句:其实这个片子挺严肃的。旨在提醒她,其实是提醒我自己做好心理准备,不要对娱乐报太大期望,不要彻底放松,做一些准备看一部严肃的电影,准备一些大情感,准备好脑子思考,因为整个新年档我几乎都是坐在电影院里个把小时,迷迷糊糊,跟着整个影厅里的大群观众哈哈一笑了事。因为特别厌倦这样子看电影,所以当各种德语英语字幕黑底白字接连慢慢出现的时候,我开始非常兴奋起来,ok,im ready.  其实最近挑挑拣拣影院里翻不到什么好看的片子,这部刺杀希特勒就成了盼头,很久很久以前翻阅一本电影画报的时候曾阅读过关于Tom要扮演这个被翻出来的英雄,意思就是很长时间作为一个平凡的人几乎被历史淡忘了,直到某一时间人们突然换了另一个视角重新观看历史的时候,把他变成了一个英雄。史多芬博,不知道真实的这个人到底是什么样子,反正我从电影上看到的,他也挺戏剧性的。且不说做了什么,单就扮相,板挺的帝国军装,海盗眼罩,一只手永远藏在袖子里,另一只手,三个手指玩弄着一个精致的小白铁盒子,里面装着看上去多汁又有弹性的眼睛。能不能是hook的军装版,但是他却没想到在断手上接铁钩。如果有铁钩的话,举手铁钩,“Hi,Hitler!”岂不是很拉风。Tom,曾有美女友人十分坚持此人最帅,当时只是赞同她的观点,因为那时Tom依然很红,与Nicole也还没有婚变,但是我也只是从宏观的立场上客观的赞同,并没有对Tom的帅有任何主动的热情。想想,其实我几乎没怎么看过他的电影。那时受美女友人影响,找了少数派报告来看,结果尝试看了3遍,却总是看到开头10分钟就再没有接连下去。关于Tom,除了知道他曾经是好莱坞粉嫩新生代帅哥,知道后来一度他很天王,知道他的八卦,知道他的别致名字的女儿Suri在领导世界儿童时尚,这些很客观的观点,之外,唯一自己从电影里看来的印象,就是热带惊雷,当时觉得这家伙眼熟,一个丑陋矮胖愤怒怪僻秃顶小眼睛满面毛的中年制片人,却让我觉得很有感,很cool,最重要很帅,感觉有些神似Tom,我没那么容易肯定,因为我对Tom的印象几乎都是电影之外的,但是这一次,电影里的Tom令我很感动。等到最后看到演员表,Tom Cruise,我还轻呼了一声wow。我好像没见过他表演似的,喜欢看到他专注的样子,在电影中投入工作的样子,因为我一直认为,一个像Tom C这样的人,是有自己的哲学的,不要因为传说中的外表美丽而偏见他们。然后我就去看刺杀希特勒了,并且还想有时间重新再看一遍被我骂的很恶心的香草天空美国版。前几天的81届奥斯卡让我感叹,演员这种职业只要你在好莱坞混的够久,并且比较平稳,最终总会拿到奥斯卡,别管刚出来的时候别人说什么,别管你的特长称名是什么,比如迪卡普里奥,比如温斯莱特(当然,非常喜欢她),比如哈莉·贝瑞,比如Nicole,比如查利兹·塞隆,比如布拉德·皮特。看刺杀希特勒的时候,我也想到了,Tom还始终没拿到过,我还期待这部片子能给他带来个提名什么的,很遗憾,刚刚得知此片在奖、票、评上表现平平。不过他也应该是早晚会拿到的。
    “让世界知道,德国人不都是希勒特。”从头到尾,都感觉很平稳,节奏掌握的很好,感觉拿捏到位,情节和节奏的结构设计富有吸引力,严肃的题材也能时刻抓人,又不至于使人过分紧张,该紧张的地方捏一把汗,该轻松的地方也能笑出来,刺杀题材,为主人公紧张,倒也没有觉得压抑死。片中每个人物都很富于魅力,熟面孔很多很多,每个老头,几乎都觉得从哪里见过。举例来说,戏份紧接阿汤的老头,从头到尾想啊想,出剧院时终于想起他就是真爱至上里面的老痞子摇滚歌手,就是黑夜传说里面的血族长辈,就是加勒比海盗里面的Davy Jones。。再举例来说,预备役部队那个将军,就是王尔德里面的公爵,珍珠耳环里面的维米尔赞助人,美丽心理的永恒阳光中的奇异医生,卡珊德拉之梦中的舅舅,侠影之谜中的黑帮。。再比如说,预备役部队的指挥官,第一个镜头出来在游泳,第二次在理发,很帅很日耳曼,长相很有些丹尼尔·克雷格,说话超级有型的帅哥,是通缉令中的真父亲,是钢琴师中的另一位德国军官。。片中几乎所有人都穿着军装,寥寥无几的几个没穿军装的就只有希特勒,打字员,和史多芬博夫人。这几乎是我看过的军装戏最多的电影,并且在其中军装也拍的很好看,一排排质感十足的黑皮靴,考究的佩饰,那种设计独特的上肥下紧的裤子,沉重板正的军官大衣自从钢琴师起就每每把我迷倒。我不敢说第三帝国的军装本来就好看,不过以前电影里穿这种军装的都是坏人或者losers,要不然就凶神恶煞,要不然就垂头丧气,要不然就病态疯狂,要不然就脑满肠肥,要不然就满脸溅血却表情冷漠,要不然就满头肿包狼狈逃窜。这回讲的是法西斯军人窝里斗的故事,要表现穿着这种军装的爱国英雄和世界和平促进者,是一个以前从来没有接触过的视角,新鲜感造成的好奇对我来说很有吸引力。很独特的视角,很应该存在的视角,能让人更完满地以更人性的观点了解一段历史中的一个民族,给与众所周知的评论一个全新的阐释,引发思考,就像是影片结尾中说的,让世界知道,德国人不都是希特勒。这一点,也许很多人以前确实没有想过。往往提起那一段历史,仿佛代表德国的就只有希特勒一人,其它人仿佛全部都是没有面孔的机器似的追寻者。也许是反思让人能看的更清楚,也许是这个时代的特征要求个人性更饱满的突出,我们看到了钢琴师中热爱和尊敬音乐的军官,我们看到了史多芬博和他的同志们。这些形象以个人的形式填补了那个民族在时代中的空缺,以人性的力量唤起世界对其全新的认识,博得理解,宽恕,接纳和尊敬。
    不足,人物形象单薄,表现力不足,表现程度不够,力图表现的英雄形象没有表现出来,以至于最后一排人被抓住,感觉不是爱国英雄,而好像做错了事挨批的小孩儿,问旁坐也有同感。我想了一下,这不该是演员形象设计的问题,完全是当时的情节、场景、光、景别、对白还有大家动作举止之类的问题,比如那段枪战,弄得很尴尬,我也很尴尬,尴尬占据了原本应有的崇高,激动不起来,高潮就泻了。不过最后几个细节,某军官在阴冷的树林里用手雷自杀,临刑时本不用去死的副官挡在史多芬博身前。。也是让我感到了感动扑鼻而来,酸酸的,流了些眼泪,那时想了很多关于人性,关于浪漫,关于后现代,关于多元,关于解构,关于反思,关于志士的勇敢,关于注定的悲剧和悲剧的崇高,关于重新解读,关于民族自豪,关于历史评价的客观,关于有血有肉的个人形象,关于永恒的高尚,关于老师讲诺贝尔奖时说到的那几种永恒的主题,关于每一个生活在民族中的人,关于每一个民族的颂歌与悲歌。。很多大情感,将我自己也感动到了。

    真诚的虚妄世界 要多浪漫有多浪漫

    对儿童片从来有一种特殊的感情。对我来说,那是永恒的。
    青春也好,虚妄也罢,天真也好,稚气也罢。带着一点乳臭,一点弱智,就像海绵宝宝或者某位辛普森,你明知它装b,却不得不爱它。
    你能全情投入么?
    你能相信魔法真的存在,你能想象飞狗真的会绑架兰博么?
    你会为许诺吃掉炸蚯蚓,你会因为彼得潘找不到了影子而真心的难过么?
    不,你不会。
    你甚至不相信有些东西可以永恒,诸如友谊,诸如正直,诸如善良,诸如美,诸如爱情...
    在这里世界里,一切都是永恒。尽管后来我们知道,有些事情不是那样。那种伶俐和不经意的锋芒充盈着无限的灵气和魅力,以最无辜和无邪的方式将每一个目睹者置于死地。
    虚妄,却充满全情投入的真诚。
    好像长大的哈利波特,他的梦和美好就像泡泡绵一样一个个被戳破,看着孩子们变成自以为是的半大少年,单纯和专注被得意却愚蠢取代,即使依然神奇,即使依然华丽,却总觉得少了些什么,不是味道。好像威尔站在六年级休息室里,小小一点,却熠熠闪光。
    我爱儿童片,不做比较。
    L君说,他不看指环王或者星球大战,小孩子才看的东西。我乐了。
    十年,我二十多岁的时候,依然毫不犹豫在陌生人面前大声宣称我是哈利波特迷。
    对,我在热切的期待着。很怕就此失去了那些东西。保持专注,保持单纯,保持真诚。
    我爱儿童片,不做比较,仅仅就是因为被它们感动,不是别的什么。那么干净,那么真诚,那么自然而然。在这个世界里,信任是一个普通的东西,很容易得到,在这个世界里,如阳光般的微笑是发自内心的,没有欲求,不计回报,你想笑就可以笑,想哭就可以哭。没有什么规则,你要自己发现什么好,什么不好,如果做错,你也会受到惩罚,也有偶尔的小幸运。在这个世界里,你担心的是全人类面临的最严峻最急迫的问题,你学会的是最值得懂得却总是被忽略的道理,你无比接近真实,因为这里一切都是真实。你想想曾经的自己,就知道这个世界的主人为什么可以那样专注的全情投入,因为这里一切都是真实。根本不需要不真诚。
    事实是,如果我还如此钟爱儿童片,可能会继续不切实际下去。而又无比的渴望着这些灵异和清新的养料。
    其实一切都没变,只是我们离真实越走越远。
    栏杆上扒着我。被虚假包围,疑虑却陶醉的望着彼岸真诚的海市蜃楼。
    只会继续爱儿童片。真诚的虚妄世界。
    要多浪漫有多浪漫。 

    <兰博之子>,已经很久没看儿童片,几乎忘了那种感觉。真诚和专注没有变,依然精彩,只不过有些不属于它应该有的形式化的东西太明显,毁了几分原本应有的灵气和锋芒。孩子们,对他们有些苛刻了,好似用什么东西给半遮半掩的遮挡住了,有时在这种儿童片中,创作者的悉心安排可能会适得其反,好在主演孩子表演真的很完美,典型形象中会出现的那个主角也够粉嫩够脆弱够灵异。btw,我喜欢这般年龄的小男孩专注而缓慢的英国口音,尖声尖气的,也是抑扬顿挫,带着几分坚强和倔强,这就是蓬勃的初年。



    the wind that shakes the barley
    所以我走向爱的花园,so i turned to the garden of love,
    那里身披黑袍的牧师来回穿行,and priests in black gowns were walking their rounds,
    用荆棘绑起我的快乐和欲望。and binding with briars, my joys and desires.
    dear Sinead.
    i tried not to get into this war. and did. and now try to get out and can't. strange creatures we are, even to ourselves. i treasure every bit of you,body and soul, in these last few moments. you once said you wanted your children to taste freedom. i pray for that day, too, Sinead. but i fear it will be longer than either of us have imagined. Dan once told me something i've struggled with all this time. he said, "it's easy to know what you're against, quite another to know what you are for." i think now, i know, and it gives me strength. in time, look after Teddy. i'm afraid, inside, he's already dead. as the clock ticks on, i imagine your heartbeat under my hand. i hold the medal you hung around my neck and i tremble inside. it will give you courage, too. goodbye, Sinead.
    i love you now, and always will.
    总说要重观此片的。重观后觉得,它值得重观很多很多遍。
     
    我回到了mojave3。有时偶尔拿起<莫瑞斯>翻看,以前一直觉得莫瑞斯可爱,因为他的青春,他的迟钝,他的直率,他的愚蠢总是那么显而易见。昨天我觉得克莱夫突然之间那么可爱,尽管他始终是最聪明,最敏感,最脆弱的那一个,不过他可爱到去解释柏拉图和创世纪。我读<会饮>,又觉得克莱夫或者弗斯特曲解了柏拉图,或者我曲解了柏拉图,或者我像莫瑞斯一样迟钝,或者柏拉图骗了所有人。

    那些小情歌

    在这萧瑟的雨季里,我会爱你直到逝去。
    with or without you.
    你是失意孤独的鳏夫,我是满溢青春的布列塔尼。
    要是我无法天真
    无论我如何迷失
    你我之间没有爱情
    若是你想要这些
    请听我说声我爱你
    请听我说声我爱你
    我老了,失去爱,心胸又狭隘,只不过是个可怜愚蠢的鳏夫
    我确是俊美青春的布列塔尼,雨水海洋和柠檬饼干的香味
    安静点吧,你这小宝贝
    你又错了,你这大傻瓜
    你拯救我,你才是我的宝贝
    好,但我俩之间没有爱情
    你要温暖的身体与臂弯
    好离开这一片泥沼
    你可以留在我床上
    在你柔软的棉被中
    但你若是想要这些
    请听我说声...
    爱我少一点,爱我久一点。


     
    结束,开始,离,缺,归。
    爱丽丝,慰藉,爱情。
    那些小情歌儿。
     

    商品片

    赤壁最大的宣传噱头是”最高投资”,这样一个万灵的广告语到底效应几何?虽是前无古人,但是必将后继无穷,这一点赤壁是知道的。中国电影人还没做过什么危险的事情,因而也没什么可怕的后果,赤壁必将以目前所称的高投资换得极高收入,所有人都能预料的。中国已经进入了那么一个时代,大家吃饱穿暖了,要有更好玩的事儿来打发时间了,同时,有些钱是必须要花的,不花,人说你没文化,花的少,人说你没品味,中国人那是相当的惧怕被用什么没素质、没文化之类言语形容,不管说的是事实还是纯属诋毁。电影正好就是个既好玩又有文化的东西,既艺术又时尚,更何况中国人还是爱看电影的,电影票几分钱一张的年代我们不是也创造过上亿票房的奇迹么,后来中国电影随中国许多其它艺术门类一样遛了个谷底,如今电影院门前又排起了队伍,虽然在中国电影院之外,总有一个群众更加喜闻乐见的盗版电影市场兴风作浪,明目张胆的夺去无数票房,但是,科学原理、逻辑推理和实践经验纷纷告诉我们,眼下中国电影的暴利时代才刚刚开始,并且正在蓬勃成长,不然你看嘛,连某画皮那样的垃圾不都赚的很开心吗?好吧,不针对个例,我就是想举个例子,说明一下,就是现在不管拿出个什么出来,配上村村通,处处贴,cctv6全天滚,都能成票房大片。Okay,扯的有些远了。
    能称得这个最字的,都是一个好台阶。有星战的切,有魔戒的瞰,有英雄的箭,有骇客的360定格,有特洛伊的船海和盾阵,还有抗战英雄式的悲壮慢镜。最终败在了没特色, 相信很多人感觉是有的,观着赤壁,纷纷想起了那么多电影,观完赤壁,却很难记得什么,关于赤壁,很难说上什么具体的东西,不温不火,故事就按着它应该有的样子平稳的发展下去,不知者不急不慢的被意识十足的节奏牵引着,知者除了会心一叹,还有几许不耐烦,也许那些精心安排的神乎其神的国粹段子和美女帅哥特写镜头,有时确实拖了。除非本来就没想让你记住它,一个赚钱的玩意儿嘛,你记不记得都没关系了,当时买账了就O。另外,早在电影刚刚一首映,网上就排满了有关赤壁搞笑台词的文章。赤壁作为一部商业大片,搞笑,那当然是经过用心安排的,不是许多人就冲着这个去了么。我觉得影院里也是个有意思的现象,有些观众吧,不管电影里做什么,他能从头乐到尾,除了台词之外,还要笑许多诸如衣服短,帽子大之类的。这是个庞然大物,却不见丝毫锋芒。

    蝙蝠侠先生们和babies

     
     

    先来,布鲁斯维恩先生一家,多和谐的一家。当初的青涩小贝不知不觉间已大帅,真是男大十八变,看到黑骑士才注意到这一点。。并且还是好慈祥好可亲的父亲形象。。越来越有爱。


    这个。。joker先生和女儿。。说起来总有那么一点点伤感的,尽管这是张多么温情的照。看扮像那时经典的小丑形象正在诞生期。。小女儿把Heath抱的那么紧,她是不是预感到一些什么。anyway,heath做的很棒,真可惜他没能听到自己这个突破之后的一片褒扬。没有Heath的银幕,有点点想念。今年什么奖给他都不过分。


    稻草人,流氓医生,麻袋头先生和儿子 - -
    他的头衔最多了,前两个是俗称,最后一个是我起的。。但是。。看到这张照片。。一切全变了。。这个看上去无比善良无比温柔的爸爸。。别被他骗了,他折磨人的手法可谓纯属,先把你吓疯,再……算了吧。。看他这么居家,原来是带着儿子去买菜了。。有这么可爱的儿子,爱摸哪里就摸哪里吧。。。

    贺岁节

    有气有神有味道,《梅兰芳》
    看眉看眼看时鲜,《非诚勿扰》
    且淡且雅且精彩,《叶问》

    凯歌依然华丽,
    小刚依然好玩。

    《爱呼2》,让人坐不了10分钟。
    《桃花运》,抄袭的烂作。
     
    另外,老徐《女人不坏》本地没上映,瞅不到,种种道听途说怎就感jiao那么蹩足。
     
    据说非诚勿扰上映第一天票房已经远远过了梅兰芳,
    精彩的残酷的贺岁节,愿大家和谐社会,皆大欢喜。
     
    说话,家家都很棒,各有各神采。
    一时间这么多好片上映,应接不暇,若不是期末论文排着队在等宣,一部一部挨着夸。

    惊喜,《叶问》

    叶问——岁末的礼物

    一份怀柔而至远的沉着和谦逊,毫无疑问,在岁末异彩纷呈接的银幕上显得那么不同。

    于是,我将看似浮华的《梅兰芳》影票赠予友人后,走进了《叶问》的影厅。

    不是梅兰芳的铺天盖地,不是非诚勿扰的幽默、时兴与流行,叶问只是一部更古老,更传统的中国电影,依然讲述功夫的故事,依然带着谦逊和儒雅的气质。你甚至可以随便说它没什么文艺价值,就好像我们在谈论好莱坞时说,一些深谙电影技艺与市场运作的艺术家、匠人和商人们将他们有十足把握的种种技巧拼凑起来。殊不知那就是电影,有时我们不要它去展现什么大师的超常思维,不是站在什么高度上宣称什么给人群中某些心智和修养都超越凡人的知音,刁钻不是智慧,争议不是高深,异端不是个性。而电影,是给所有人看的。《叶问》恰好也是这样一部电影。

    当我们谈论好莱坞的时候,很多人总会最先说起它的技术以及工业化的流水作业,不可忽略,在这一切之后,总是有一个被称作美利坚民族的精神,在人们哈哈大笑着审美和娱乐的时候,美利坚团结起他们所有人,并教他们热爱自己。有些遗憾,很多世界上其他民族的孩子和青年,甚至更多人,正欣赏着别人的图腾而忘记了自己的精神。

    这是我走出影厅时看着过道里五颜六色的海报时想到的(可喜的是,最近那里的很多海报确实被很多很多国产的优秀电影海报替换了)。有人问我,片子如何?

    我说,觉得太好看了。

    2008年本来是个没什么惊喜的年头,看似曾相识的电影几乎看成了审美疲劳。印象中不记得今年给过什么片子这样的评价,这么简单,这么直白,这么弱智。然而我只能说这么多,一种激动和感动的暖潮还在心头久久不能平息,我也许无法让头脑转起来想些更理性的表达,因而脱口而出心中最感性的直觉,就是太好看了,仅此而已。因为有一个这么简单,这么直白,这么单纯的原因,好像叶问说的那句台词:我只不过是一个普通的中国人。

    有十个气势唬人目露凶光的日本白衣青年躺在地上含血呻吟着,有一群日本军装们举枪准备着,还有一群衣衫褴褛的中国人在铁栅门后欢喜着,这种背景的衬托下,这句话显得那么有力量,它比一个名字更能代表一种品格和精神,一个民族的精神,那是中华民族,源远流长,生生不息。对于每一个观影的中国人,那么感动,那么自豪的微笑,这种感觉有多久没有在中国的电影院中感受到?日本将军想要打败叶问,以证明所谓的日本武术比中国武术强,而叶问说,中国武术带着中国的仁的哲学,你们日本人根本无法理解。民族的灵魂和人文的关爱,让每个中国人的民族自豪油然而生,那不但是我们的武术,还是我们的文明,我们的先进,我们的智慧,而你们,作为侵略者,你们野蛮,你们粗鄙,你们暴力,你们没的比。叶问中枪倒下,那几秒钟什么声音也没有,无论是银幕上还是银幕下,无声胜有声,就在那几秒钟,他用他单薄的身躯说了那么多,以至于他落地的一刻,银幕上无数中国人冲破围栏,银幕下的看客禁不住眼眶湿润。中国人再也不是鲁迅先生笔下插着袖子的麻木呆滞的群像,他们被热情,被斗志,被愤懑,被雄壮而充盈。

    有人说,这样的一个故事,似乎在今天有些不合时宜了。我想起前几日看新闻,在中国,有人在诈骗,有人在造假,有人在抢劫,有人在贪污,记得信口说了一句,现在中国人好像一个个生着红眼,火红的瞳仁里面只映着金钱,一个没有信仰的民族,会堕落到没有底限。我们需要像《叶问》这样一部电影来告诉我们,什么样的人是一个中国人,什么样的品格是中华民族的品格。现实中,我们多灾多难,我们需要像《叶问》这样一部电影来告诉我们,中国人,应该团结成一个民族!无论何时,《叶问》所传达的民族精神是永恒的。

    《叶问》所展现的叶问,是一个强大的武学大师,然而又富有谦逊和儒雅的美德,深厚的修养,沉静的气质,同时还是爱家的好男人,尊重妻子,爱护孩子,这些已足以让他无懈可击,成为一个传统的中国好男人,而在战争中,他又成为了民族精神的代表,一个民族英雄,牺牲自我团结起中华民族,形象升华到传奇的伟岸。从“咏春,叶问”的几分高傲得意甚至是显摆,到“我只是一个普通的中国人”的严肃,崇高和伟大,从闭门决不收徒,到带领一群棉纺工人在大街上习拳,从侃侃而谈的风趣幽默,到燃烧着火一般愤怒的锋利目光,从妻子不同意决不贸然动手,到暗自送走妻儿毅然赴死...叶问从一个好男人成长到一个大英雄,担起保护人民,救亡一个民族的责任,这形象在时代的战火中成长和升华,过程和所有细节无不带着深深的人性烙印,那么饱满,一腔热爱和真诚,一份宏伟和壮阔。

    看到《叶问》,没有之前每每看国产影片的那种单薄感,画面和色泽都是精致的,几乎每一个镜头都是精心考究的,构图,景深都填充的很舒服。那种流畅让你可以专心致志地欣赏剧情。最好看的动作戏,起码印象中想不起来有比这更好看的。即使每年都要看那么多那么多动作片或者动作场景,看《叶问》也绝不会感觉半点乏味。没有神乎其神的飞来飞去,没有蹦豆子似的无逻辑对白。别致的设计和巧妙得当的节奏,使之始终富有魅力,而甄子丹的身手,始终是无比好看的。最后一段动作场景,在痛打三蒲和木桩练拳之间来回切换,一边是洒脱,随意和轻松,一边是愤怒,锋芒和激烈,是一个武学大师的两种不同境界,更是两种不同的感情,一种沉静,一种激烈,一种美妙而富有欣赏性,一种唤起人强烈情感,始终精彩,始终目不暇接。叶问中枪倒下比舞台,印象中沉默了许久,没有环境音,没有音乐,没有任何声音,只有一个单薄的中国式身影背对着斜倚的太阳慢慢的倒下去。这段沉默堪称绝妙,它成功了,银幕下也如银幕中一样寂静无声,那时感情在每个观众心中共鸣,他们恰好需要这份沉默,而沉默后的爆发就显得无比雄壮和宏伟,观众再也无法压抑胸中激情,不禁带着泪眼朦胧与镜头一同围拢到了倒在地上的叶问身边。美中不足,处理历史事件背景依然使用的是黑白做旧和字幕,好似所有的这种素材都是这样处理,虽有清楚,深刻,紧迫的好处,总觉得很过场很形式很无趣。不过ms我也想不出更好的方法,以后看到要留意。最后的一段历史资料回放也是图片字幕式,感觉有些多余,本以为影片结束了,该出字幕了,结果拖拖拉拉又来这么一段,还是以这样一种纪录片形式,我想,这本来就是人物传记嘛,总要联系人物,展现人物伟绩,但是如果实在找不到什么更好方法的话,似乎也是可以不要的,毕竟这也是一件艺术创作,何必如纪录片般斤斤计较。也许觉得这段多余只是我的个人观点而已。但是有一点是肯定说不过去的,就是这段资料竟以“李小龙”三个大字收尾,不知这是提高知名度的商业考虑还是要让观众觉得,费了老半天劲塑造的如此伟人竟还是需要这Lee小伙儿来贴金,闹了半天还是为了他呀。这感觉很不爽。大家都知道了,作为名为“叶问”的传记电影,你还是该讲谁就讲谁吧,就算这个Lee实在很红不得不提一下,但是也不用偏偏以那么大的别人的名字来整片收尾。谁都知道相比于这个叶问,那个Lee才是家喻户晓,在洋人那里他几乎就是中国武术的代名词,中国功夫电影只要跟他沾点边就会好运。这个行为是不是为了海外市场的需要,就不得而知了。反正个人还是感觉,影片很精彩了,这个叶问也很精彩的一个人,完全可以不需要后面这段和这个Lee的大名了。

    从电影院出来的时候,没有系扣子,没有戴围巾,就那样在夜幕里走着,感觉似乎好久不曾有过这样的感觉,一种熟悉但是失而复得的感觉,想起很多年前走出兰州剧院的大厅,带着《指环王》的回响,谢谢你,《叶问》。

     

    btw,甄子丹。第一次见他还是英雄片,那个长空cool啊,就是脸上始终没什么表情。可惜《七剑》我又没看全,几乎没印象。后来大概是2008年相继看到他出现在一些剧院影片里,都不是主角,不过他脸上的表情是渐渐多了,渐渐开始印象深刻。心想,这个男人也棒啊,人长的又帅,打起来又那么漂亮,与中国那几个蜚声海内外的功夫之王们完全是不同的风格啊,相对来说我还更喜欢他的身手了,看起来是那么舒畅和利落,那么锋芒的魅力,以前净在人光环底下没看到他了。中国向来不缺会打又会演戏的美型男,但是甄子丹是特别有爱的那个,与众不同也能千变万化。如今的他不但身手敏捷,演技也飞升了。这回看《叶问》彻底萌了。

    电影还是要一个人看的。

    《叶问》的英文译名是Ip Man...

    almo,何止爱与激情....

    阿尔莫多瓦 石泉译 
      
    来源:摘自《世界电影》1999年第6期
     
            
     
    控制的幻想
        
            对一位导演而言,很快地摆脱他能够尤其是他应该控制其影片的一切的幻想,是颇为重要的要拍摄一部影片,必须有一个摄制组,这个摄制组是由人组成的,而人不是100%可以控制的。你可以选择景别,但在拍摄时,一切都掌握在持机摄影师手中。你可以几小时地讨论你想要的光线,但说到底,真正决定用什么样的光线的是首席摄影师。这没什么了不起。首先,因此你必须展开的这种斗争本身非常有利于创作;其次,还有一些领域是由你绝对控制的,你必须将精力集中于这些方面。如剧本、演员的表演、主色调的选择,主色调在布景、服装和影片的整体格调方面起着支配作用。正是在这些方面,我可以自我表达得最充分;正是在这些方面,我尝试着尽可能地走得更远。总而言之,“控制”这个概念有很大的相对性。在影片拍摄的各个阶段均如此。例如,倘若不是在写一个角色时头脑中已经有一位很明确的演员——我不喜欢这样——找到一位100%符合剧本中人物的演员是不可能的。所以,最佳办法是选择与所要求的体貌特征最为相近的演员,然后根据你选择的演员的年龄、口音、出身,尤其是他的个性,来重写人物。你在排练时循序渐进的这样做,由此,在正式开拍时,你就会觉得找到了扮演这一角色的理想演员。这当然是一种错觉,但这会有帮助。最后,为了思考得更深入,我要说我并不真的知道在影片筹拍的开始阶段能够对创意进行何等程度的控制,在大多数情况下,我知道那部影片是那个时期我必须拍的,但我不能解释为什么我经常是在影片完成之后才真的明白它讲些什么,有时甚至是在听到人们对影片的评论之时!事实上,我当然始终都明白,但那是无意识的。在拍摄之中,我做的一切决定完全是出自我的本能。我在行动时仿佛我确实知道要去向何方,但实际上我并不知道!我认识路,或者不如说我在看到这条路时我认出了它,但我不知道目的地。电影首先是一种探险。人们拍影片纯粹是出于个人原因,是为自己发现一些东西。这是某种非常私密的事情,而颇具讽刺意味的是:人们同时又是以一种注定要面向尽可能多的观众的表达方式来做这件事。这是某种为别人而作的事情,但只有在做的时候想着这是为自己所做的,事情才能做好。 
         
       
     
     拍摄的魅力
        
            拍摄既是制作一部影片最具体的部份,也是最不稳定的部分。在这个阶段,一切都被决定下来;也是在这个阶段,一切都可能发生——最好的或是最坏的。人们经常说起“预先现象”,某些导演声称他们事先在头脑中已设想出了一切。但是毕竟有许多东西是在一场戏的所有因数都已聚拢于拍摄现场时才表现出来的我想到的第一个例子是《关于我母亲的一切》中车祸那场戏。起初,我预先设想在拍这场戏时用一位替身演员,最后以一个推向冒雨在街上跑向她垂死儿子的母亲的长镜头结束。但在开始排练之后,我不喜欢替身演员向我提出的建议。接着,考虑再三,我觉得推镜头与我在《欲望的法则》结尾时用的一个镜头太相似了。因此,我当场决定换个方式来拍这整场戏,即用主观镜头来拍。摄影机以男孩为视点,它越过汽车,摔在地上,人们看到母亲朝摄影机跑来。后来,这无疑成了影片中最具震撼了的镜头之一。然而,它绝对不是事先考虑好的。正是这种出自直觉的、临时安排的或偶然的决定,造就了拍摄的全部魅力如果不是这样,在通常情况下,我在拍摄现场的工作方式是首先安放好摄影机,同时让演员做一些机械动作。然后,一旦景框确定,就请整个摄制组离开,我单独和演员们工作。也许能试着对你们讲讲如何指导演员,但坦率地说,我认为这是那些无法教的东西的典型例证。这是某种完全因人而异的东西,它要求善于倾听别人的意见,善于理解他们,也善于理解自己这是无法解释的。不管怎样,我要和演员们进行一次最后的排练,最后一次修改台词,通常是删减一些,以突出要点。接着,开始拍摄,一般来说,我会尝试多种处理方式。我不按传统意义去“覆盖”一场场戏,即每个镜头以不同的构图拍摄多次。但是,我每拍一条就将戏导入一个不同的方向有时我要求演员用更多的时间重演一次,有时又要他们用很快的节奏再来一遍。有时我将其重拍的更具喜剧性,有时又更带悲剧色彩。然后,在剪辑时,我选出理想的调子。奇怪的是:我在拍摄中产生的大部分想法都带有喜剧性,我既怕损害影片的严肃性,又害怕因错过时机而后悔。所以,这种方式可以使我尝试一切,然后再作出选择。
     
         
     
    是否应为了成为作者而写作?
        
            在近50年中,电影界发生了某种奇怪的事情。当时,导演不需要为了成为其影片的作者而去写剧本。约翰·福特、霍华德·霍克斯或约翰·休斯顿等一些导演没写过剧本,然而他们能够真正成为其影片、其广义上的作品的作者。如今,我认为在写于不写的导演之间有着真正的区别。一些人,例如阿汤·埃戈扬或科恩兄弟,如果不亲自撰写他们影片的剧本,就永远无法把影片拍出来。马丁·斯科塞斯的情况略有不同。他肯定不亲自写剧本,但他以十分积极的方式参与剧本的写作,作出所有重要得决定。由此,在他的工作中有一种真正的连续性,在他的影片之间有一种真正的平衡。反之,斯蒂芬·弗里尔斯不写剧本。因此,他的职业生涯要无规律得多,他的作品要缺乏一致性。他完全被自己选择的剧本所束缚我认为倘若他自己来写剧本,会收效更好。然而,问题更多的来自编剧,而不是导演。50年前,当时最伟大的小说家为好莱坞写剧本,如福克纳、 哈米特、钱德勒、莉莲·赫尔曼······他们为使自己的想法被接受而奋力拼争。当我读安尼塔·卢斯(《绅士们喜欢金发女郎》的编剧)的回忆录时,因看到他为避开制片厂的限制而殚精竭虑竟然几乎与她写作所必需的想象力同样丰富而大为惊愕。如今,编剧们似乎已不再有这种勇气,最终他们是为取悦制片厂和制片人而写。这就导致了当剧本交到导演手中时,他已经过十几道中间环节的修改,他们每个人都想提供自己的见解。任何新颖独特的东西都无法逃脱被这一过程所扼杀。为避免此种情况,大部分导演更愿意自己来写。但这是差强人意的解决办法。最理想的,是导演应该找到一位真正与他心灵相同的编剧,他们的关系应该类似婚姻关系斯科塞斯和施拉德在拍《出租汽车司机》时的情况显然就是如此。他们一道组成了理想的搭档。所有的导演—编剧组合都应该如他们一样:同一枚硬币的两面
     
     
    PS. 被格里格感动,记住德沃夏克的感觉。。
     
    陪尔·金特——安妮特拉
                        在山魔宫中
     
     

    活色生香

    他们认识了一个星期,
    他们进了天才的一球。
    对我,这是第一次。
    你怎么打算的?
    这也是我第一次,
    在比萨饼店偷东西。
    我这样做,
    是为了和你在一起。
     
    我相信是我杀了她,
    这种病态的感觉,
    给我带来一丝快感。
     
    我要学会为这个祈祷,
    我要你也觉得微不足道的
    手里拿多少,
    就喝多少,
    我要你觉得打在胸口上,
    另一个人的心
    你忍受的
    我只希望你死,
    或者...
    我在学着为这个祈祷
     
    该死的,
    你去城里或者你去乡下
    该死的你的胸部,
    或者你的土壤的果实
    去小路上
    然后过来
     
    我曾经有过报仇的打算,
    我甚至有一个计划,
    让我最不爽的是,
    你叫我“小家伙”
    而且你说我不会做爱,
    我发誓我要让你收回你的话
    最讨厌的是,
    你说的是真的,
    当我从监狱里出来,
    我要成为世界上最好的做爱能手,
    我的计划包括跟你睡一晚,
    那晚,我跟你做爱,
    一直到把你劈成两半,
    我要让你享受到一生中,
    从来没有想到的快乐,
    让你着迷。
    但我,我让你搞错了,
    我没再见你,
    即便你跪下求我,
    就是这样,我的报应。
    这就是我的计划。
     
    第一天,
    上帝创造了黑夜,
    为了让恋人们睡觉,
    他创造了水,
    为了使它在集市的屋顶上流淌,
    他创造了鱼,
    不是为了填满海洋,
    是为了让我卸船,
    为了阻止我想艾莲娜,
    并且为她疯狂。
     
    我们的想法不切实际
    寻找黑夜
    为了在它的影子中忘却
    世界
    我们在我们悲哀
    而心爱的幻想中
    两片叶子交汇
    在秋风中
    我们合二为一
    相爱着死去
    为了保密
    我们疯狂的爱情的秘密
    但无论生活
    要怎样把我们分开
    我们只是同一首曲子
    的两声哭泣
    无论生活
    要怎样把我们分开
    我们只是同一首曲子
    的两声哭泣
    天亮了
    不是什么别的
    我们不是什么别的
    不,不是什么别的
     
    这就是我的一生
    我即使死,也要爬到你身边
     
    我知道你的感觉,
    我生了26年了,
    我有经验。
    但你比我走运
    这变的太奇怪了
    看人行道,
    整个世界都是黑色的
    我出生的时候,
    道路还是沙漠
    人们怕死了
    你很走运
    在西班牙,
    有好长一段时间,
    人们不再害怕。

    真皮和假皮

    <通缉令> WANTED  10月10日  兰州倚能假日影城
    <画皮>           10月10日  兰州倚能假日影城
    ­
        仿佛一下子好久没看电影。好在这次只是观看两张皮,消化很顺畅。
        前者算得上一张真皮。那个<守夜人>的毛子导演还是一贯的偏爱红色跑车与皮装美女,来到好莱坞,可选资源又更大了,安吉利娜·茱莉做他的代言人倒是顺理成章的事情。关于半羊人男主角,他变帅的过程的确很抢眼,那种种抛枪舞刀加上恰如其分的特效和剪辑,还有虽然尚俗但是听上去很舒心的配乐,将本就没什么英雄像的男孩点缀的有了几分那点意思。半羊人还算得上是个漂亮的孩子,在这部片中有是耍cool不停,有个很有意思的想法,如果某好色的gay在旁观影,他会对此男做何评价呢?看着一个个不符合N顿老人家经典论断的奇迹接连发生,不禁也要轻声感叹,感觉很爽,它的目的大概如此。还是说,从<守日夜人>到本片,抑或之前我不知道的许多电影,此人正实现我的那个说法,
    造一部没有内容的电影,用形式来障目。
    在早已从感官到精神透彻审美疲劳的后现代,无论要在商业还是艺术的层面上取得成功,无怪乎都是要创造,甚或是独创,多元会越来越多,作为无数中的一元,要引起注意,要不是世人见所未见,争得个第一次,便是将某个众口皆卑的东西做到无限好。于是有Juno,于是有Wanted,也许它们是有个孰好孰坏、孰美孰俗的高下,我以为这倒是没必要的事情,内容也好,形式也罢,大伙儿都是用电影说事儿,既然是电影,既然每一个组成和定义都是公平的,一开始谁就没说轻什么重什么这档子事儿,既然伟大的众艺术都不想争这个高下,区区人类又何必较真儿呢。。还是那句话,好看的就是好的。
    ­
        终于发现我对某些国产电影的偏见不是自始就有的,除了从客观的角度来说这本身的不容辩驳的理由,还有,运气不好,不得不提这一点。话说上次看<赤壁>就恰好赶上了前看<急速赛车手>,这次看无良<画皮>又赶上了前看<通缉令>,这样看下去,怎么都不是个味道。。仿佛从魔兽世界的天工预告片突然换成了每天下午5点半地方台播放的那种日本劣质小动画,一个个斜鼻子歪眼睛的。瞬间一切平面了,一切停止了,一切静滞了,一切凝固了,连胶片也模糊了,花点点也多了,美女也不美了,镜头也幼稚了,剪切也不合理了,台词也可笑了……再说一遍,我在写赤壁文时就说过那句话,这可不是长他人志气灭自个儿威风,实在是……我也很无奈呀,谁不希望自家的东西也能炫耀一把,但也实在不希望中国的票房上榜大片就永远这样下去。你用明星和炒作这张假皮还不如人家上面那家形式王道呢,好歹作为电影,人家那可是一张真皮。
     

    惹我生气很危险哦

    the Incredible Hulk <无敌浩克/绿巨人2>  Aug,20,08  兰州倚能假日影城

    “惹我生气很危险哦。”这是小身板的爱德华·诺顿对着一群明显比他强壮能把他打的满地找牙的人说的。虽然声话结合很滑稽,但是这话他很有把握,应为他知道,他可以变身绿色巨人,最起码也可以变个布拉德·皮特吧。

    看到爱德华·诺顿好不心疼。第一次知道大裤衩绿怪要由爱德华·诺顿来演的时候,好不诧异。若不是冲着爱德华,这片可能与其前作一样就被忽略了,我真心的相信对那个粗线条的身材好似摩登原始人的面相很亚洲的皮肤很粗糙很发霉的牙齿黄黄的说话咕噜咕噜的穿着破破烂烂大裤衩的绿色无毛怪感兴趣的人寥寥无几。他会干什么呢?又没有蜘蛛先生的完美身材和超酷POSE,打架时不能摘掉头套漏出亲和娃娃脸和正义表情,又没有蝙蝠先生剪裁合体(此话不假,乳头都预留了)的胶皮防身塑形紧身衣,智商和情商都不允许他想出拿探照灯秀自己logo的行动,寒酸的Hulk只能穿个破裤衩,用拳头到处砸,顶多掰坏个汽车拿两块铁皮充当武器,再就是这身绿皮好歹一般的武器也刀枪不入。不过他若是愤怒时不小心毁了那片破布似的弹力裤,变身回爱德华诺顿时就只能赤身裸体了。我开始怎么想都想不来为什么是爱德华那一把柴的小身板儿来变身绿巨人,但是又对他的演技和选片眼光实在没有什么不信任的,百分之百。不知道埃瑞克巴纳是不是因为嫌绿怪太丑全身而退,感觉他还是更接近这种愤怒猛男的,好吧,巴纳也很和善很斯文,但总不是……爱德华·诺顿。另一个关于蒂姆·罗斯,话说他近些年是很热衷猥琐反男的形象,看着这个变异的脊骨怪,我脑子里一直在回忆飘来飘去自得的弹着琴的1900先生,我想的是,那时怎么就认为他是好人呢!足以见得此人道行之深。我开始喜欢这个之前被我认为一无是处的绿先生,爱德华完美的诠释了Hulk的无辜、无助、孤独,衣不遮体,露宿街头,还要到处被人追杀,被恐怖阴影困扰,加上爱德华那些我本来极不认为属于绿色怒怪的气质,让人不得不想要关心它,陪伴它。这时丽芙·泰勒勇敢的站出来,为它理发,为它买弹力裤,她问他,“你自己一个人的时候怎么理发?”“自己拿剪刀剪。”这样的男人,即便他会无法控制的变身绿色怪兽,又怎么能不可爱呢。当他用身体护起泰勒,挡在爆炸前面的时候,我更是被感动的几乎热泪。我看什么年度爱情大片也没有这样的感觉呀,居然是绿怪物。他不得不被夸奖的责任感,爱德华的小身板要扛起这么巨大的责任,并且不计前嫌,又被他感动。最后一段绿先生PK脊骨怪,我想到一句好似广告标语的话,好莱坞年度票房巨制,看两大演技明星变身巨型怪兽大战百老汇街头。按照惯例,这样的战斗中,正义方会始终处于劣势,在最后一招翻身制胜,不知给怪兽的配音创意是怎么想出来的,最后只听见绿先生笨笨的憨憨的用好似从管子里面说话的声音喊到“浩克之力”,脊骨怪被掀翻在地。我再次想起了那个很囧的译名:无敌浩克。。。原以为最后会消除误会,浩克与女友能在一起继续探索救赎之路了,没想到他又那么一路砸墙踩坑的跑了,其实这也是意料之中,故事要继续嘛,蓝先生头上冒起煮熟似的大包和绿先生最后眼里闪过的绿光,都充分说明了这一点,至于男女主人公在一起,那是只有在完结篇才会发生的。最后酷到颠的小罗伯特·唐尼的出现和他隐隐晦晦谈及的关于联手的事情,让人对未来即将发生的钢铁侠与绿巨人出现在同一个镜头中同K同一个怪兽充满了无限憧憬,一个是风度富有又细腻的军工大企业家,隐藏身份的超级英雄,一个是善良温和又富有责任感的瘦弱科学家,逃亡中的无助怪兽,二人各自无限有爱的魅力恐怕要碰撞出无数火花了。
    仿佛看到斯塔克先生刁着他的烟卷儿,一幅蛮横无理的老子表情,将皱着眉头的小诺顿顶到墙角,后者温柔的慢条斯理的说:“我再说一遍,惹我生气很危险哦。”
     

    从Matrix到泡泡糖

    Speed Racer <急速赛车手> 2008年8月13日  兰州倚能假日电影城
    <赤壁>                  2008年8月13日  兰州倚能假日电影城

        又可以把龌龊斯基们惊为神人了。终于看到了龌龊斯基沉寂好多个年头之后横空的这部泡泡糖似的电影,兴奋、期待和好奇。5月北美上映,盗版也差不多漂遍了中国,该看的都看了,之前知道它在全球范围内处处恶评的尴尬处境。到底有多尴尬呢?那么多同志扒着盗版碟看完了之后均大呼后悔..这里面到底有多少是对北美评论和票房反映的跟风不得而知,反正它在我印象里一直是个好东西。其实从前人们是知道赛车电影可以这么拍的,只能说,龌龊斯基在目前的技术条件和电影发展水平下拍出了极致的赛车电影。当然同样到了极致的还有这部电影的色彩,虽然这一点大部分人认为算不上什么优点,甚至也有部分人认为这个万花筒似的色彩过程好似要把他们逼吐了。至于我个人,只能说很喜欢,不是说我喜欢这样的色彩,倒是觉得在这部电影里这样子很和谐很美观很精彩,五十颜六十色万紫千红,亮晶晶的闪着光,有温情有壮观有明艳有阴险,从没想把动画片原色不动的变成真人电影后可以如此这般视觉盛宴。没错,动画片,漫画,电脑游戏,还有比巴卜的广告。那么沉重那么颠覆哲学那么把人类陷入绝境的冷色Matrix之后,急速赛车手真的温馨又快乐,让你会心微笑的同时肾上腺还能不断加速分泌。剧情,标准的日本体育励志类漫画剧情,兄弟二人从小有同一爱好,从事某一体育运动,其中的一人很优秀,结果不幸的因为某种意外倒下了,然后兄弟中的另一个人接续其遗志,带着哥哥(弟弟)的阴魂不散去参加该项体育运动的一个较有影响力的比赛,他往往会比之前倒下的那个更加优秀,注意,后出现的这个99%会是一个天才少年,他会夺冠,完成哥哥(弟弟)的梦想,在赛场上,会不断出现兄弟二人身神合一的画面,还有活着的那一个泪流满面在心里对死掉的那一个说煽情的内心独白的场面。记得小时候看过<棒球英豪><H2O>等小口袋书,还有拳皇啊什么的游戏,更不用说每到下午5点半所有地方台尖尖嘴大眼睛的满荧屏。急速赛车手也不外乎这个套路,明显感觉到这是一个很长也挺有意思的漫画,比如Rex哥哥为什么要设计那场爆炸然后还整容忽悠大家这一点,既然他带着面具,为什么还要整容,既然他整容,为什么还要撒谎,这种一层层绕圈圈的手段通常用在很长的连续剧情里面。既然这个谜团还没揭开,只有期待续集了。话说回来,主流的东西,那些家庭温情,对正义的信念,勇气的光辉,荣耀,正直,百看不厌,就是喜欢。
        转入赤壁厅的时候,大银幕上正在打斗。因为时间关系,没有等整场,从刚才赛车的高潮中还没平静下来,因而这部国产巨制不幸被我看成了没头没尾没高潮的段子。不知道是不是因为一个思维定势,还是觉得刚看这两部片从很多角度上来讲不可同日而语。我可不想长他人志气灭自己威风,算了,我们不和那美国人比了。这样说吧,毕竟赤壁的故事还没说完呢,高潮留在后面呢,不是吗?
     



    P.S.话说俺最近运气不佳,爱上的都是处处恶评的片,别人说好的不是死都看不完就是听都没听过。。倒霉事不断,下午看赤壁还弄了一裤子红的 - -  哎,桑你好衰!

    鬼片,小城,波希米亚和双性人

    8月2日 <深海寻人> 倚能假日影城
    7月2X日 In Bruge DVD9
    7月2X日 The Rent <吉屋出租> DVD5
    7月2X日 XXY  DVD5

    今日终于望到徐克大侠的祛暑大片<深海寻人>,果然很解暑,喷嚏不断,几乎感冒。一个奇异的深海沉城为噱头,一个闹鬼和通灵的俗故事为线索。爱很永恒,自然很永恒,大海的宝蓝色很永恒。徐大侠的叙事功底可见一斑,结构无序但是毫不凌乱,许多空镜头特写静物中伸进一只人手看来是其所好。通过许多人的嘴说出了一些冠冕堂皇的社会问题一句话点评,涉及题材宽泛,可见大侠是个很有责任感的人。大白脸黑眼圈湿头发眼神迷离的女人几乎将我唬到,因为据说她是被白头发吊眼睛灰色扁平脸的怨女鬼附体,显而易见。。

    In Bruge,值得一看,Bruge那个地方真的很美,所以你看的时候大概可以和想拍这片的导演想的一样。故事很浪漫,但是千万不要仔细去想,否则你会觉得它牵强,经不起推敲,倒不是说它不严谨。费因斯的表演,尽管他演恶人像恶人,演好人是好人,那个夸张的英国口音和连珠炮似的Fuck,几乎让我想起某烟枪。法瑞尔和费因斯那段对峙虽然看上去眼熟,但是颇为精彩。

    The Rent,如果不是因为偶然间看到一则关于普契尼<波希米亚人>的小评论,我几乎把这盘碟忘记了。记得多年前买该片时,是因为有介绍说此片是根据普契尼<波希米亚人>改编的百老汇舞台剧<纽约的波希米亚人>改编的大银幕作品,至于这个百老汇的<纽约的波希米亚人>,完全无知,对普契尼的<波希米亚人>,很有好感。好吧,借此重温一下巴黎阁楼里那几个波希米亚半吊子艺术家的故事。电影版本与原舞台剧版本几乎毫无差异,连女主角的名字都还是叫做那个Mimi。虽然叫做<房租>,而不是波希米亚人,但是讨论其中心思想无非还是说波希米亚精神,在影片高潮处主角甚至喊了Viva la vida这句话。再说其皮肉,肺结核变成艾滋病,泡吧变成吸毒,打油诗人变成摇滚歌手,画家变成摄影师,纺织女工变成脱衣舞女,阁楼变成贫民窟的大仓,大麻变成同性恋和变性人...明眼人不难看出,无非是把普契尼的大脑照搬到他做梦也不能来到的21世纪。

    XXY,看到最后你会感动,会觉得太阳出来了,会找到一种恬适的平静。我能给最好评论的一类片。
     
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    遗憾的是,号称WA伦敦三部曲最后一部的,伍迪艾伦+2帅哥(法瑞尔+麦克格雷格)的<卡桑德拉之梦>我居然没有坚持看完....也许是与当时状态有关,日后重观。

    卡廷惨案

    这部电影不得不让人肃然起敬,以至于在影片末尾特意留黑的半分钟时间里让全世界与背负厚重的波兰人一同默哀。
    将全部矛盾聚焦在一个家庭中,用一个普通又典型的家庭来演绎一个民族和国家的命运。
    父亲作为大学教师,被送去了德国人的奥斯威辛集中营;儿子作为波兰军官,被送去了苏联人的斯摩棱斯克;年老的母亲说她不能承受失去丈夫又失去儿子,佝偻着小小的身体在战争结束时迷茫地站在归国军人行进的队列中寻找自己的儿子;年轻的妻子听到丈夫并不在死亡者名单中时带着无奈的倦容会心地微笑,她歇斯底里地相信丈夫还活着;年幼的女儿日夜盼望父亲回家,那天打扮与父亲相似的波兰军人来家里拜访,她像小鸟似的喊着爸爸冲上去拥抱亲吻。
    这就是影片展现的一九四几年的波兰,好像一块从四面八方被包围着啃噬的面包。波兰的父亲莫名其妙的死在西面德国人的集中营里,波兰的儿子被东面的苏联人暗杀在偏僻的万人坑里,还要被掩埋、被掩耳盗铃者处理的看上去“不为人知”,而波兰剩下的所有人,就像那母亲、那妻子、和那女儿,当波兰的父亲和丈夫被杀死后,本来的弱者失去唯一的保护者和慰安者,因此她们迷茫,她们佝偻者身体,她们疲倦、无奈、又充满自我安慰式希望的生活着。而这影片正是出于波兰人的手。
    更令人无法容忍的是,卡廷惨案这样一宗关于屠杀的悲剧,关于毁灭生命的骇人听闻的事件,居然被那些谋杀者多次利用,他们利用的时候,只是想将对方陷于不义,作为一个政治和战争的辅助工具,不是12000个真实的不能再真实的生命,他们曾经生动的活过,他们想家,他们想像个军人一样去战斗而不是莫名其妙地作战俘。卡廷万人坑3次被挖开,每一次都有验尸者、律师和神父在场。鲜血早已不在,他们把那些骇人的骷髅摊成一排摆放在镜头前,每一个骷髅都有两个小洞,那是子弹从后脑穿入,从前额穿出。在这样的画面中,他们配音说道“这是布尔什维克的脍子手的所作所为”,或者“这是法西斯令人发指的罪行”,这样说的时候,他们把玩着那些骷髅并且向着镜头展示上面的洞。在那些德国或者苏联电影中,那些骷髅全然没有一点点自尊,它们只不过是用来互相攻击对方的工具,而幕前观看的波兰人,被杀害者的母亲、妻子、女儿,在脍子手的眼中,她们好似人偶,在脍子手的眼中,仿佛她们看到这些影像丝毫不会为自己的亲人伤心,难道她们真的想像看动物解剖科教片那样看着别人展示自己亲人的骷髅吗?难道她们需要被人一遍一遍的告知是谁杀害了她们的亲人吗?难道她们真的不知道真相吗?难道她们中的大多数真的毫不在乎吗?当然不,她们只不过是需要“理性一点的活下去”,保护者已经被杀害,波兰没有安全感,没有自由感,甚至没有民族感,更何况在那样的年月,每一个试图宣扬真相的人都死于非命。剩下的弱者和伤者不忍受这些啃噬,怎样从废墟上重建家园?
    只有数十年后,波兰人自己将它们作为人重现,它们才不再是一堆“用来揭示纳粹或者布尔什维克罪行”给布尔什维克或者纳粹奴役的波兰人观看的骷髅,而成了活生生的活过的人,他们是那样帅气的穿着军装,想要为祖国和欧洲和平去战斗,想要成为英雄,他们带着对祖国对民族的自豪感,最为军人的使命感,带着想要参加战斗作一个真正的军人的理想,谁也没有离开,谁也没有逃跑,甚至谁也没有反抗,他们是那样一群训练有素的波兰军官,没有真正走上战场却被他们毫无提防的人为了邪恶的野心从背后杀害,他们曾经比谁都尊贵的仰着头。
    安德烈的日记一页一页翻开,真相浸透着黄色的锈迹铺展。一万两千名波兰军官被运到了斯摩棱斯克,这些人中出现了一个个熟悉的面孔,都是我们之前从他家人的照片和纪念品中看到的。波兰将军被两名苏联红军带进昏暗的小地下室,他看到地上斑斑的血迹,他开始意识到事情不对了,他想要反抗,他早就没有武器了,只有身上还穿着波兰军官的绿色大衣,此时的反抗显得那么无力。核对身份后,他被带进另一个小房间,面对的那一面墙壁上满是鲜血,还没等他看清楚眼前的墙,一把手枪已经贴近他的头,又有一些鲜血迸溅到了面前的墙壁上,他的尸体被从小窗口向上送出去扔进外面已经载满尸体的卡车,一盆水泼下来冲刷地上的血,伴随着俄语“下一个”的喊声;安德烈被黑色的卡车带到森林的一个大坑前,他走下车,苏联军人从他身后绑住了他的手,他意识到了真相,在手枪从身后抵上脑袋的那一刻,他做了祷告,然后栽倒进了坑里。周围还有很多个这样的坑,临死前的祷告平静地在卡廷森林里嗡嗡回响。
    黑色,安静,每个人都开始默哀。
    大约半分钟后,字幕出现了,我依然不肯相信这只是一部电影。
    纳粹也好,布尔什维克也罢,永恒的唯有和平,自由,关爱,人性。

    阳光的精神之旅。

    约定一:我们要重拾手足之情,就像从前一样,我们要找回自己,心系彼此。
    约定二:我们要不虚此行,不遗余力,探求未知,体验心灵之旅。
    约定三:我们要敞开心胸,接纳万物,即便是惊险重重、痛不欲生。

    Adrien扮演的Peter超过比尔·莫瑞,赶上了大吉岭特快。
    于是一程伴着阳光的心灵朝圣就此开始。


    三个兄弟,来自三个地方,带着三种心事,以三种方式怀念一份亲情,用三种理由保持距离。
    直到旅途真的磨去三份隔阂,冰释三桩心事,唤起三个自我,三人终成一人。

    你们俩是我在这个世上最重要的人,我之前从没跟你们说过,我希望你们知道。






    这是一段充满阳光的精神之旅,轻松,清淡,清香,惬意,浪漫,温馨,诙谐,不带任何负担,只需要跟着那三个貌似无辜的大男人穿越异国,在额头上点上相同的红点,坐上车厢门画着大象的火车。
    午后品来尤其的有滋有味,暖阳橙的画面中仿佛可以嗅闻到印度香料、辣椒喷雾和阳光照在沙漠上特有的味道。



    剪去绷带,我才知道还要做多少治疗;
    撕掉机票,不需要路线图,我们只奔旅途的终点而去。











    丢掉行李,丢掉过去,才能追上将来,“把过去丢下,才赶得上将来,遗憾或许要好过无奈。”

    站在渐行渐远的火车上,与过去挥手作别,新的旅途又开始了。
    这是一个人的旅途,没有心事的负担,没有绷带和伤痛,没有距离和隔阂。有三个像孩子一样的大男人,以亲情和友情的泥浆粘合而一。



    根本不需要约定。

    P.S.这一出喜剧演的漂亮。每个人都是中心,是一个平稳的三角而又有三人合一的感觉。三位实力派主演功力强大,安静、无辜、幽默、可爱。原声音乐实在好听。正正面和正侧面以及正90度的转角和完美造像构图。

    贝奥武夫和奇幻史诗。





    刚看完这部,果然如久前看到的评论那一般,打,打,打,最后死了……但是却没有说起来那么无趣。
    首先这人物,质地真实的贝奥武夫几乎让我对该肌肉男充满无限好感!安吉利娜的数码裸体确实具有传说中引无数英雄尽折腰的魅惑,很有说服力,避免了传统电影中的红颜祸水总是不够红的尴尬(如特洛伊电影中的海伦  - -  ) 还有那条金色的大龙!仿佛是我看到的银幕上最棒的一条龙,充分勾起了小时对奥特曼上精良怪兽的回忆,以至于最后它变成一个金色的光头美男这么充满中国传统韵味的隐喻也让人觉得合理。
    打斗中还有动画片上那种落地嘣嘣的感觉,很有特色,印象深刻的是好多漂亮的镜头,角度Cool到不行,大海报上那一张从剑尖看到英雄大脸的就是证明。
    贝奥武夫打一开始就是无限有爱的英雄,从他出现的第一个风浪帆船的镜头,因为这样的一个英雄根本不需要让他从无名小卒开始升级,这一点全世界人民都知道。贝奥武夫打起架来那叫一个利索,不管是那段铁锁木桩勇斗丑八怪还是最后高潮时毅然断臂挖龙心,英雄啊!看得我直激动的想掉眼泪!只是他年轻时喜欢脱光衣服浑身光溜溜的打架这一癖好还存在争议,不过英雄嘛,人说伟人都是因为有了那么一点点不良小嗜好才可爱的。
    原声音乐很强大,是让人明显感觉置身英雄传说的世界中的那种,宏大交响,仿佛从中就能听到帆船破浪,马蹄飞踏,武士的歌谣,英雄与荣誉为伍的无畏,断臂斩龙的英勇……还有王后轻弹竖琴唱的那两首歌谣,那是英雄的爱情故事,等到二人都变成老人,贝奥武夫最后一次出征前对王后说:“我爱你,我希望你记住我,不是一个国王,不是一个英雄,而是一个男人,一个爱你的男人。”
    贝奥武夫应看,无论之于电影还是奇幻,或者违心的将它称作动画片,这是一部真的奇幻史诗,就像王后看着载着北奥武夫的尸体出海的帆船最后说的那样:“他的故事将会被传颂……”
    I am Beowulf!