一份怀柔而至远的沉着和谦逊，毫无疑问，在岁末异彩纷呈接的银幕上显得那么不同。

于是，我将看似浮华的《梅兰芳》影票赠予友人后，走进了《叶问》的影厅。

不是梅兰芳的铺天盖地，不是非诚勿扰的幽默、时兴与流行，叶问只是一部更古老，更传统的中国电影，依然讲述功夫的故事，依然带着谦逊和儒雅的气质。你甚至可以随便说它没什么文艺价值，就好像我们在谈论好莱坞时说，一些深谙电影技艺与市场运作的艺术家、匠人和商人们将他们有十足把握的种种技巧拼凑起来。殊不知那就是电影，有时我们不要它去展现什么大师的超常思维，不是站在什么高度上宣称什么给人群中某些心智和修养都超越凡人的知音，刁钻不是智慧，争议不是高深，异端不是个性。而电影，是给所有人看的。《叶问》恰好也是这样一部电影。

当我们谈论好莱坞的时候，很多人总会最先说起它的技术以及工业化的流水作业，不可忽略，在这一切之后，总是有一个被称作美利坚民族的精神，在人们哈哈大笑着审美和娱乐的时候，美利坚团结起他们所有人，并教他们热爱自己。有些遗憾，很多世界上其他民族的孩子和青年，甚至更多人，正欣赏着别人的图腾而忘记了自己的精神。

这是我走出影厅时看着过道里五颜六色的海报时想到的（可喜的是，最近那里的很多海报确实被很多很多国产的优秀电影海报替换了）。有人问我，片子如何？

我说，觉得太好看了。

2008年本来是个没什么惊喜的年头，看似曾相识的电影几乎看成了审美疲劳。印象中不记得今年给过什么片子这样的评价，这么简单，这么直白，这么弱智。然而我只能说这么多，一种激动和感动的暖潮还在心头久久不能平息，我也许无法让头脑转起来想些更理性的表达，因而脱口而出心中最感性的直觉，就是太好看了，仅此而已。因为有一个这么简单，这么直白，这么单纯的原因，好像叶问说的那句台词：我只不过是一个普通的中国人。

有十个气势唬人目露凶光的日本白衣青年躺在地上含血呻吟着，有一群日本军装们举枪准备着，还有一群衣衫褴褛的中国人在铁栅门后欢喜着，这种背景的衬托下，这句话显得那么有力量，它比一个名字更能代表一种品格和精神，一个民族的精神，那是中华民族，源远流长，生生不息。对于每一个观影的中国人，那么感动，那么自豪的微笑，这种感觉有多久没有在中国的电影院中感受到？日本将军想要打败叶问，以证明所谓的日本武术比中国武术强，而叶问说，中国武术带着中国的仁的哲学，你们日本人根本无法理解。民族的灵魂和人文的关爱，让每个中国人的民族自豪油然而生，那不但是我们的武术，还是我们的文明，我们的先进，我们的智慧，而你们，作为侵略者，你们野蛮，你们粗鄙，你们暴力，你们没的比。叶问中枪倒下，那几秒钟什么声音也没有，无论是银幕上还是银幕下，无声胜有声，就在那几秒钟，他用他单薄的身躯说了那么多，以至于他落地的一刻，银幕上无数中国人冲破围栏，银幕下的看客禁不住眼眶湿润。中国人再也不是鲁迅先生笔下插着袖子的麻木呆滞的群像，他们被热情，被斗志，被愤懑，被雄壮而充盈。

有人说，这样的一个故事，似乎在今天有些不合时宜了。我想起前几日看新闻，在中国，有人在诈骗，有人在造假，有人在抢劫，有人在贪污，记得信口说了一句，现在中国人好像一个个生着红眼，火红的瞳仁里面只映着金钱，一个没有信仰的民族，会堕落到没有底限。我们需要像《叶问》这样一部电影来告诉我们，什么样的人是一个中国人，什么样的品格是中华民族的品格。现实中，我们多灾多难，我们需要像《叶问》这样一部电影来告诉我们，中国人，应该团结成一个民族！无论何时，《叶问》所传达的民族精神是永恒的。

《叶问》所展现的叶问，是一个强大的武学大师，然而又富有谦逊和儒雅的美德，深厚的修养，沉静的气质，同时还是爱家的好男人，尊重妻子，爱护孩子，这些已足以让他无懈可击，成为一个传统的中国好男人，而在战争中，他又成为了民族精神的代表，一个民族英雄，牺牲自我团结起中华民族，形象升华到传奇的伟岸。从“咏春，叶问”的几分高傲得意甚至是显摆，到“我只是一个普通的中国人”的严肃，崇高和伟大，从闭门决不收徒，到带领一群棉纺工人在大街上习拳，从侃侃而谈的风趣幽默，到燃烧着火一般愤怒的锋利目光，从妻子不同意决不贸然动手，到暗自送走妻儿毅然赴死...叶问从一个好男人成长到一个大英雄，担起保护人民，救亡一个民族的责任，这形象在时代的战火中成长和升华，过程和所有细节无不带着深深的人性烙印，那么饱满，一腔热爱和真诚，一份宏伟和壮阔。

看到《叶问》，没有之前每每看国产影片的那种单薄感，画面和色泽都是精致的，几乎每一个镜头都是精心考究的，构图，景深都填充的很舒服。那种流畅让你可以专心致志地欣赏剧情。最好看的动作戏，起码印象中想不起来有比这更好看的。即使每年都要看那么多那么多动作片或者动作场景，看《叶问》也绝不会感觉半点乏味。没有神乎其神的飞来飞去，没有蹦豆子似的无逻辑对白。别致的设计和巧妙得当的节奏，使之始终富有魅力，而甄子丹的身手，始终是无比好看的。最后一段动作场景，在痛打三蒲和木桩练拳之间来回切换，一边是洒脱，随意和轻松，一边是愤怒，锋芒和激烈，是一个武学大师的两种不同境界，更是两种不同的感情，一种沉静，一种激烈，一种美妙而富有欣赏性，一种唤起人强烈情感，始终精彩，始终目不暇接。叶问中枪倒下比舞台，印象中沉默了许久，没有环境音，没有音乐，没有任何声音，只有一个单薄的中国式身影背对着斜倚的太阳慢慢的倒下去。这段沉默堪称绝妙，它成功了，银幕下也如银幕中一样寂静无声，那时感情在每个观众心中共鸣，他们恰好需要这份沉默，而沉默后的爆发就显得无比雄壮和宏伟，观众再也无法压抑胸中激情，不禁带着泪眼朦胧与镜头一同围拢到了倒在地上的叶问身边。美中不足，处理历史事件背景依然使用的是黑白做旧和字幕，好似所有的这种素材都是这样处理，虽有清楚，深刻，紧迫的好处，总觉得很过场很形式很无趣。不过ms我也想不出更好的方法，以后看到要留意。最后的一段历史资料回放也是图片字幕式，感觉有些多余，本以为影片结束了，该出字幕了，结果拖拖拉拉又来这么一段，还是以这样一种纪录片形式，我想，这本来就是人物传记嘛，总要联系人物，展现人物伟绩，但是如果实在找不到什么更好方法的话，似乎也是可以不要的，毕竟这也是一件艺术创作，何必如纪录片般斤斤计较。也许觉得这段多余只是我的个人观点而已。但是有一点是肯定说不过去的，就是这段资料竟以“李小龙”三个大字收尾，不知这是提高知名度的商业考虑还是要让观众觉得，费了老半天劲塑造的如此伟人竟还是需要这Lee小伙儿来贴金，闹了半天还是为了他呀。这感觉很不爽。大家都知道了，作为名为“叶问”的传记电影，你还是该讲谁就讲谁吧，就算这个Lee实在很红不得不提一下，但是也不用偏偏以那么大的别人的名字来整片收尾。谁都知道相比于这个叶问，那个Lee才是家喻户晓，在洋人那里他几乎就是中国武术的代名词，中国功夫电影只要跟他沾点边就会好运。这个行为是不是为了海外市场的需要，就不得而知了。反正个人还是感觉，影片很精彩了，这个叶问也很精彩的一个人，完全可以不需要后面这段和这个Lee的大名了。

从电影院出来的时候，没有系扣子，没有戴围巾，就那样在夜幕里走着，感觉似乎好久不曾有过这样的感觉，一种熟悉但是失而复得的感觉，想起很多年前走出兰州剧院的大厅，带着《指环王》的回响，谢谢你，《叶问》。

btw，甄子丹。第一次见他还是英雄片，那个长空cool啊，就是脸上始终没什么表情。可惜《七剑》我又没看全，几乎没印象。后来大概是2008年相继看到他出现在一些剧院影片里，都不是主角，不过他脸上的表情是渐渐多了，渐渐开始印象深刻。心想，这个男人也棒啊，人长的又帅，打起来又那么漂亮，与中国那几个蜚声海内外的功夫之王们完全是不同的风格啊，相对来说我还更喜欢他的身手了，看起来是那么舒畅和利落，那么锋芒的魅力，以前净在人光环底下没看到他了。中国向来不缺会打又会演戏的美型男，但是甄子丹是特别有爱的那个，与众不同也能千变万化。如今的他不但身手敏捷，演技也飞升了。这回看《叶问》彻底萌了。

电影还是要一个人看的。

《叶问》的英文译名是Ip Man...